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　　謝國安作品
　　1992年，漢口，清融資潔工總是起得最早的人。時隔21年，這樣的場景在武漢已經看不見了
　　謝usb國安從法國帶回來的明信片
　　1922年，巴黎埃菲爾鐵塔前。時隔91年房屋二胎，這樣的背景在巴黎依然可見
　　本報訊（見習記者鄭汝可 通訊員郭成）“這與我去過的，是同一個武漢嗎？”近日，作為首位受邀在法國攝影博物館辦展的中國人，武漢攝影家謝國安參加了“前塵影事——1844整合負債年以來的中國老照片”巡迴影展。開幕式上，法國埃松省議會文化局副局長西爾維女士的一句提問，引發眾多法國觀眾對武漢的無限遐思。
　　該巡迴影展由法國埃松省及法債務整合國攝影博物館聯合舉辦。11月29日，巡展首站在法國沙馬朗德古堡藝術園，展出了謝國安武漢題材攝影作品160幅，主要選取1978—2013年的武漢市井生活。其中，9幅以圖片展示，其餘則通過展廳內電子屏幕滾動播放。
　　法國曾誕生20世紀世界紀實攝影之父布列松、著名現實主義攝影師杜瓦諾等攝影大師，被譽為“攝影之都”。法國攝影博物館建於1960年，是世界頂級攝影博物館之一。此次洗印展出的謝國安9幅作品，是由法國攝影博物館藝術委員會的專家們投票甄選而來。
　　謝國安說，法國的專家們首先看中的是攝影技巧，其次考慮的是照片對社會環境的“藝術性還原”。比如1996年拍攝於漢口的一幅作品，上班途中公交車上打盹的乘客，伸出頭來，無意間與車身廣告融為一體。“普通生活中的場景，通過照片呈現了一種‘戲劇性’。”謝國安認為，法國人看重的，是市井武漢生活中的“藝術味兒”。
　　武漢美術館副館長劉宇描述開幕的場景時說：“能感覺到在場200多位法國人的目光，都在好奇地打量照片中的‘武漢味道’。”法國攝影博物館副館長雷米·卡爾加答評價，謝國安的照片展現了當代真實生活。照片中夏天“打赤膊”的小孩，坐在欄桿上吃飯的青年……都“表現了一個時代”。
　　劉宇提到，有一對法國老夫婦，仔細閱讀著每幅作品，“幾乎臉都要貼上了”。9張照片，兩位老人看了1個多小時。
　　西爾維女士一張不落地看完了160張照片。她對劉宇說，上半年才去過武漢，而謝國安照片中的場景，卻與她在武漢的體驗完全不同。“我自己照片里的武漢街道，似乎更現代化。”西爾維女士稱，她看過20世紀30—50年代的巴黎舊照，“我今天走在巴黎的街道，1930年的場景依然隨處可見。但武漢卻不同。”她認為，正是因為日新月異的變化，武漢在她心中是最美的中國城市之一。
　　有3位在法的武漢籍留學生也特地“組團”前來觀展。這些90後的年輕人表示，雖在武漢長大，但照片里街頭場景，“都冇見過，但是好親切！”
　　武漢藝術家談法國見聞>>>
　　武漢藝術家談法國見聞>>>
　　除了辦展，
　　美術館還能做更多
　　“美術館不應只是藝術品展出的場所，”武漢美術館副館長劉宇稱，在法國的這一趟“美術館之旅”，給了他不少啟發。
　　在法國攝影博物館，每年會有2萬名孩子分批入住1周左右，與藝術品“生活在一起”。
　　“任何人都能找到自己需要的，”他說，法國美術館能滿足不同觀眾的多樣化需求。在巴黎蓬皮杜藝術館內，常能見到老師領著學生在名畫前席地而坐，邊看邊講；而針對成年人，美術館中隨處可見公共教育區，他們可以通過網絡、書籍方便獲取展覽資料。“觀眾有途徑去主動走近美術”。
　　劉宇談到，即便不能來美術館，法國觀眾也能在網上看到展覽。以盧浮宮為例，早在9年前，盧浮宮即著手將16萬餘件藏品數字化。網站運行至今，瀏覽人數，已經與實體館的觀眾數量相當。
　　法國當代藝術“接地氣”
　　在法國蓬皮杜藝術中心，謝國安看到，當代藝術非常“接地氣”，而不是讓人莫名其妙。
　　蓬皮杜藝術中心是著名的世界現代藝術展出中心。在這樣一個突出“現代”的藝術中心裡，謝國安驚訝地看到，10來歲的孩子排隊爭相觀看，沒有距離感。謝國安打趣道，在巴黎，街上的人沒有美術館里的人多。
　　“法國的當代藝術，更多的是與生活相關。”謝國安提到，以法國攝影博物館為例，每年都會設定一年的創作主題，藝術家可根據主題進行創作。這些主題往往“接地氣”，比如2014年的主題是“食品”。謝國安認為，國內一些當代藝術，過多地強調觀念，藝術家主觀性太強，忽略了生活。
　　見習記者鄭汝可通訊員郭成　　（原標題：巨變武漢讓法國觀眾“認不出”）